喜剧之王观后感
认真看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编整理的喜剧之王观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
喜剧之王观后感1
虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。
就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。
印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。
“真的要走吗？”
“对啊，去工作啊”
“可不可以不走啊
“不走的话，你养我啊？”
听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。
“我养你啊”，星爷最终还是说出了这句话，可是依旧没能够留住飘飘，飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼，有多少人的爱情是输给了现实，又有多少人能够在现实面前，依旧坚持着？
喜剧之王观后感2
看了很多周星驰的电影，喜剧之王看了有四五遍了，但是不同年龄看时候的感受不同，清晰记得小的时候看时候感觉男主角怎么这么惨，还二，装B，也不知道剧情，就是看了，而再观看回味，和之前的感觉就截然不同了。
现在再看，被打动的不只是心，还有滴滴泪。
知道了周星驰的经历，喜剧之王是他拍出了他自己，看到网上说当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
不能说现在很灰暗，但在低谷的我，喜剧之王一遍又一遍的在感动着我，一次又一次在鼓励我，也让我看到了一个一直不放弃，努力的样子。电影里，主角可能会飞黄腾达，也可能一辈子就是小角色。但是回归现实，我们自己的剧本会是什么样子？
我们大部分人也一样的吧，没有出身，没有很聪明，也未必有什么好的教育，为了生活而苦苦打拼着，还时不时的被生活踢一脚。
尹天仇冲出屋子表情凝重，然后对柳飘飘大叫“我养你啊！”每次到这里，听着音乐响起，莫名的，不知道为什么。就是心酸。
执着，单纯，卑微，自尊得到触动可能是因为小人物的共鸣吧。
一个小人物的对于自己梦想追逐，从电影中，看见自己的影子。又欺骗着自己。
喜剧之王观后感3
昨天是大年初四，我和好朋友李怡蒙去新世界看了一部刚刚上映的电影《新喜剧之王》。这部电影让我们很感动。
影片主要讲述了一个叫如梦的普通群众演员，为了成为主演的梦想，让她一直坚持着演出。为了接戏或工资高一点的角色，她什么都愿意接，当然都是没有台词的。接过被吊起来的戏，吊的头晕眼花。因为接了一个鬼片装死尸的角色，她有两天不能卸装，头上顶着一把菜刀参加她爸爸的生日，结果和爸爸因为妆容的事吵了起来，被赶出了家门。因为容貌一般，她后来又在待头整容店把自己整成“白雪公主”，去面试时竟然通过了，当她满心欢喜以为自己要当主角时，最后竟然是被 打的替身。每当“白雪公主”要挨打时，就把她拉上去挨打，打完以后把她拖下去，让真正的女主角过来躺着接着演下去。几个回合下来，把她打得死去活来。但是，如梦凭借着顽强的意志，和不服输的性格，最终取得了胜利，实现了自我的价值。
当最后的年度最佳女主角颁奖典礼时，这是最感人的地主，我的眼睛都噙满了泪水。舞台的大屏幕播放着当初如梦当群众演员的花絮，台下除了她的父母在哭，其他人都笑得乐不可支。大家都把她当成一个笑料，只有最了解她的人才知道其中无尽的心酸，就像这部搞笑的电影一样，让人笑中带泪。她当时的拼尽全力，在如今的人看来，只不过是一件轻描淡写的事。追求梦想的道路有多艰辛，备受打击的如梦知道，我似乎也知道。现实就是这么残酷，当你容貌一般，学识一般，没有名气的时候，就只能在底层苦苦挣扎，更不要谈实现梦想了。
坚持、勇敢、相信自己才是成功的唯一之路。新喜剧之王送给追梦路上的我们，愿我们继续努力奔跑，永不服输！
喜剧之王观后感4
经过大概一天的痛苦折磨，我也受够了！
晚间道歌，让我安静，回归，平和，慈悲，回归自己。
接着观影，片头一个极度热爱当演员的女孩子，到处跑龙套。艰辛困苦，却快乐无比，有阿Q精神！
其中拿了一盒盒饭，坐在一个颠簸的车里，极晃！菜呀，米饭呀，晃的洒落一车，此刻她塞上耳机，是交响曲，激扬振奋，她陶醉其中，对我无不感染！这一点揭示，专注，投入，当下一刻极其快乐，境随心转，再苦逼的事都会成为乐趣而我们有转换的能力吗？
为了成就演员梦，不停折腾，跑龙套，而每次被奚落，一副满不在乎的样子，让人心疼又可敬！人一般面对挫折，只有两个状态，要么逃离，要么越矬越勇！而她属于后者。其中有一句，机会只留给努力的人！而如梦是一个面对挫折，依然坚定，绝不放弃的人！依然不停的跳跃，找机会。当她遭遇男友的欺骗，在一个风雨交加的夜晚，骑着外卖车，行驶在马路时，特别能感受她的心情。一般人的反应大概不堪一击，可如梦依然塞上耳机，交响乐想起，闭眼陶醉其中，她又活了过来，她赢了！战胜了自己！而这一连串的打击，也让她决定放弃演员梦。这就是习得性无助！因为如果总失败，人也是会恐惧，会产生自我质疑，退缩的。
后来与著名演员交流后，又再次激起她的演员梦，这句话是“只要不投降就是成功！”从而一炮而红。成为自己想成为的人！
总结，面对困境要么怂，要么行！你愿做哪一类人，自己说了算。如何成为生活与命运的主宰？那要看自己的决定与安排。
要么毁灭，要么创造！毁灭简单，创造需要毅力。
喜剧之王观后感5
在周星驰的作品里，《喜剧之王》是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。
最早看到《喜剧之王》的海报觉得有些奇怪———明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许是最合适不过的诠释。本以为会是周星驰以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。
给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员！”和“我养你啊！”，一个是理想，一个是爱情，人生追求莫过于如此。
“其实我是一个演员！”在电影里，有过多次出现，都是在伊天仇受他人的嘲笑与不肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明。他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。在这里，更可以看出他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
“我养你啊！”这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着伊天仇的简单而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而流泪的'，这样一份承诺，对于她真的是简单而真挚，无法抗拒。
在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。
虽然最后的结局看似说的不清楚，但实际上这应该是周星驰的用心之处。电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。
这也是每个想实现理想的人所要做的！“努力，奋斗”！
喜剧之王观后感6
要是让我打比方的话，这部电影就像是个五仁月饼。
把花生呀，核桃呀，杏仁啊，榛子呀，葡萄干呀，一兜儿全包进月饼皮儿里，虽然一个个拿出来看都是好东西，但他们彼此互不粘连，松散独立，不成一体。
电影演员表里不乏大IP，各自的喜剧作品都是能叫得上名号的，每个人演ji也都拿得出手。但大家不是一个风格的，糅不到一起，总体看过去，就只剩下松散疏离。
不成一体最大的问题就是，1＋1＝2。虽说每个个体都正常实现了自己的价值，按道理来讲应该算是没毛病妥妥的。但是，所谓整体，就是要有1＋1＞2的效果，否则，就失去了作为一个整体存在的意义了。
周式搞笑，港式搞笑，张全蛋式搞笑，王宝强式搞笑，大陆式搞笑，他没能糅合到一起，也没能碰撞出新的火花。
所以，总的来说，这个五仁月饼感觉一般。作为一个搞笑电影，不管怎么说，还是比较能让人笑得出来的，周星星基本功毕竟还是在的。但相比他的巅峰之作，这部片子的水准，就只能说是一般了。
PS，我觉得让女生当核心主角可能不是个好想法。周星星是从死跑龙套的起家，自身对这种底层挣扎深有体会不假，但是，男生的跑龙套跟女生的跑龙套所处的境遇，所经历的诱惑与折磨，恐怕是相当不一样的。强行用一个女生来贴合原作品的情节，恐怕会有很多牵强生硬之处啊。
喜剧之王观后感7
当年观看《喜剧之王》，发觉影片最后变得极为怪异，剧情似乎要表达什么，可我却没能想明白。几年后的一天，忽然略有所悟：
此片开头以一种排比的方式宣告主角的每次失败，而每次失利的关键则是主角总能依靠自身能力获得一些际遇，而机遇出现在他面前有时也懂得把握，但每每发生意外而自身又过于死板不懂得变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。
甚至顽固呆板的人生形态却再次从警方卧底无奈地叫“咔”声中被放大到了极致。
行文前后呼应，将主角过往经历中的成功及精彩瞬间与最后一声“咔”的截然打断形成鲜明对比，梦想是如此接近，但梦想的港湾却瞬间如海市蜃楼般消散于无形，让人难以接受……
影片的最后，主角可能被私人赞助在露天搭台的大剧场上为乡亲父老演出《雷雨》，表现了他能力虽然得到国际一流影星的认可，但最终未能凤舞九天，一跃成龙，不可谓不算是一种遗憾，生命中的某种缺失。不过此片最终结局对曾经的剧组跑龙套人员来说虽无法企及演艺圈名流，但能通过自身努力在这一事业中发光发热，也算是对他不懈付出的回报了。
当《喜剧之王》早已淡出人们记忆，曾今的风云人物——星爷，也行同归隐的今天，再来追索影片发人深省之处到底是奉劝诸君切莫入戏太深，还是阐发人生当处静守幽，虚位以待等意义，其实早已不再重要。或许每个人对此片的领悟都有所不同，人生拼搏也在所迥异，唯冥冥中似有主宰摩挲剧情，玩弄人间。
写下此文又过去经年，再来回顾《喜剧之王》所要带给观众的内涵，原来主角的真正意愿并不是成为演艺圈红人，也许他只想做一名能发挥自身才能，给世人带去欢笑，却又不会为演艺事业以外的诟习所左右的平凡角色。
喜剧之王观后感8
最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”
电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。
片中，面对别人对他评论“死跑龙套的”，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。
所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”小马王观后感电视剧兰陵王观后感---爱得固执纪录片花豹女王观后感
