海洋天堂观后感

海洋天堂观后感

看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编为大家整理的海洋天堂观后感，希望能够帮助到大家。

6月14日晚，作为第十三届上海电影节的开幕影片和 “金爵奖”大热参赛片，由李连杰、文章等主演的电影《海洋天堂》在北京举行了首映礼，该片导演薛晓路、演员李连杰、文章、桂纶镁、咏梅出席了首映礼，除此之外，主办方还邀请到众多明星到现场捧场，释小龙、巩新亮、李静等明星相继出现在首映礼专门布置的“蓝地毯”上。该片将于6月18日在全国公映。

而我，有幸受邀参加观看了这次首映。

在简短的户外首映礼上，最别具一格的是用蓝地毯代替了红地毯。据介绍，这是因为电影《海洋天堂》的故事是在一家海洋馆中发生的，如同海洋般的蓝色地毯恰好呼应了电影中的情境。

该片中，李连杰和文章饰演了一对患难的父子，文章所饰演的儿子患有孤独症，而李连杰饰演的父亲在身患绝症后一心想着为儿子寻找一个值得托付的家。这部电影是李连杰首次不演“打戏”只演“文戏”的作品。文章和李连杰的表演都让人耳目一新。功夫皇帝李连杰首次弃武从文，演绎一个平凡又伟大的父亲，无论对他还是对观众都是冒险。但是结果出乎意料地好。

从总体上看，《海洋天堂》给人的感觉是温馨而动人的。影片没有刻意煽情，但是真挚的父子情体现在日常生活细节当中，令人十分感动。有媒体评论称，“在浮躁的社会中，《海洋天堂》留下一缕深思，让所有人去思考人生的价值和生命的意义，确实是一部真诚的电影。”

对于我来说，由于作为李连杰壹基金专家义工的缘故，曾经和李连杰先生有过近距离的接触。银幕之外，他所流露出的真诚、善良，让我更加相信他作为这部影片的巨大支撑当之无愧。况且，更是由于他本人的好人缘和巨大号召力、影响力，让这部仅投资700万的小成本电影吸引来了超豪华的制作班底。有人说，在这部电影中除了导演“名不见经传”以外，其他很多参与者大都是明星、大腕。一方面，彰显了明星作为公众人物在参与社会公益、树立社会形象方面的真诚作为，另一方面，也让这部影片涵具了更多专业水准。

当然，作为外行，我们不好评价它的专业价值。但这部影片却的的确确让我们感受到了对边缘、弱势群体的关注，让我们开始在公益的名义下，尝试让“孤独症”这样一个“小众”名词，开始走进公众的视野。

在首映式上，李连杰对北京星星雨教育研究所的创始人、同时也是一名孤独症患者的家长，更是这部电影的素材原型田惠平说：“我做到了”。——他的意思是说，在这部电影开拍之初，李连杰曾经表示，将通过他本人的影响力让孤独症成为公众议题，让更多的人知道、关注孤独症。的确，如今，他做到了。

撇开电影本身的专业价值不谈，从另外一个角度来说，从电影呈现的内容来看，文章所扮演的孤独症患者，更让我感慨万千。由于工作原因，我在五年前开始接触到孤独症，——包括这部电影中王大福的现实原型。对于孤独症有过很多感性印象，而影片中文章的表现，的确可以用“无痕迹表演”来形容。由此，或许已为人父的文章，已不仅仅是一个以青春大男孩示人的“偶像派”演员，而是让人以“实力派”刮目相看了。

不过，无论是一部电影容量本身的局限性，还是电影本身的娱乐元素，都让我们对影片所呈现的孤独症了解甚微。当然，对于一部电影来说，仅仅让人知道孤独症就够了。但现实中，很多孤独症儿童的处境、权益，很多孤独症患儿家庭的磨难，却又在实实在在地存在着、继续着。正如李连杰在影片中所言，对于长大成人的孤独症患者，孤独症培训学校嫌他大，福利院嫌他小，精神病院更不适合他，如果一个家庭没有能力照顾他，只能流落街头了。这又何尝不是对社会弱势群体关怀及相关福利政策的现实拷问！而就在不久前，安徽就出现了有搬家公司专门上街“收留”无家可归的智障人群，作为廉价劳动力，为公司卖命。

两个小时的电影，让我在思索中度过。走出影院，街上依然是灯火通明、车水马龙。一部电影传递出的信息已然远远超过银幕，甚至超过孤独症本身。在当今大和谐的时代背景下，我们每个人的内心深处是否也有心灵的和谐响应？用爱和真诚去关注我们所生活的社会，尤其是弱势群体，或许更是每一个生命的价值和光辉所在。

回家的路上，我以“海洋天堂”为题琢磨了一首诗，以此献给李连杰、文章等所有为《海洋天堂》这部付出的爱心人士，献给影中王大福现实原型的伟大母亲田惠平女士以及所有孤独症患者及其亲人们，献给天下所有为儿女无怨无悔倾身付出的父母们——

海涛波澜大写意，

洋洒心情笑尘世。

天空湛蓝水涟漪，

堂望星空爱相递！

《海洋天堂》讲述的是一位父亲与儿子相依为命的生活，而由李连杰主演的这位父亲得了晚期癌症，儿子却是不能自己独立生活的有自闭证，由此，父亲就在最后的这几个月时间里面为儿子今后的生活而做准备，教他如何做饭、搭公交、拖地等等。

儿子大福从小就失去了母爱，并且有自闭证。父亲在游泳馆工作，而时刻要照顾好大福，由此大福的水性也相当的好，而父亲也只能天天带着大福在游泳馆以便照顾。

影片开头并描述场景是父亲绑住大福和自己两个人的脚跳下海，并没有直接进入内容，但是在后面的描述中，我们才慢慢知道，原来父亲得了癌症而又没有再可以照顾好大福的未来生活而做出的无奈选择，来结束两个人的生命。同时也是为了大福可以尽早脱离这个世界。但是由于大福非常熟水性，最终没有结束生命而回到家。从那时候开始，父亲就开始为大福找一些接收所、残疾人学校等等，几番努力之后，通过校长终于找到了接待所。但是由于大福头第一天没有父亲在身边，没有日常的照顾而变得非常暴燥，同时父亲回到家也显得缺少大福的环境而失落。然后当天晚上父亲就搬去和大福住并安抚大福的暴燥情绪。

父亲为了儿子大福可谓费尽心思，引导大福煮鸡蛋做饭，教导他如何乘坐公交车，教导他如何学会拖地以求得基本的生存……所以的努力和心思在这位父亲身上显示出来，父亲希望在最后有限的时间里面可以安置好大福的未来生活，能够独立生存，能够独立地生活，那他就没有什么遗憾的了。这位父亲的所作的为让我们肃然起敬，天下的父亲何尝不是如此？现在细细想想，我父亲也是这样的一个人，他的所做的一切都是为了儿女而活的，从我们出生开始，他就开始为我们的未来做好打算，所做的每一件事都是围绕我们这些儿女着想。但是我们却没有感觉到父亲对我们所做的一切，老感觉好像父亲所做的一切都是理所当然的事，从而没有过感激之情，但是我错了，因为以前一直都没有考虑父亲曾经所做的事。就知道自己的世界从来就有这么一个人应该为自己做很多事。《海洋天堂》所想表达的是一位父亲所能表现出来的父爱是怎样的，从而引起我们的思考，给我的感悟很多，剧中的父亲面对死亡并没有感到害怕，而最害怕的是儿子将来 ……此处隐藏2735个字……仍然有饭吃，有人照顾；还教给大福各种生活的基本能力，让他能更独立的活下去，减少对别人的拖累和麻烦。

孤独症的孩子是很难沟通的，你跟他说话，他往往就像是没听到一样，他们好像只是活在自己一个人的世界里。父亲每教他一样能力，都要费很大的劲。有一次父亲要教大福坐公交车，大福听到售票员报站，却不会回应。父亲就在家里模拟坐车的情景教他：“上东路到了，有没有人下车啊？前门有没有？后门有没有？……”一遍一遍，不厌其烦。大福还是没有反应，父亲就扳着大福的头，对着他的眼睛说：“别人不看着你，也是在问你呢！”终于，大福能响亮的答应：“我下！”了。那一刻，父亲笑了，大福笑了，我也由衷的为大福高兴，仿佛整个世界都在为大福欢呼！

父亲不但耐心的教会大福煮蛋、穿脱衣服、分类放衣服等各种生活自理能力，而且教会他如何拖地，让他在海洋馆有一份糊口的工作，减少对这个社会的负担。在教大福拖地时，大福总也学不会，父亲第一次发火了。儿子默默的坐在一旁，抽泣起来。父亲心里也很难过，抱住儿子的肩膀，泪也快流出，还坚强的安慰大福：“没关系，我们慢慢来！……”那一刻，再坚强的男子汉也不由动容！

最感人的情节，全剧的最高潮出现在最后，父亲预感到自己时日不多，在为儿子安排好生活上的一切之后，还做了一件连心思最细密的女人恐怕也想不到的事情。儿子从小跟随在海洋馆上班的父亲在海洋馆里玩，最喜欢游泳，那里的热带鱼、海豚、海龟都是他的好伙伴。父亲就做了一个龟背，绑在自己身上和儿子一起在水里游，并告诉儿子：自己过两天就会变成那只大海龟，看见那只海龟就是看见了父亲，并和儿子做各种海龟的游戏，让儿子加深对海龟的感情。

父亲还是离开了！儿子的生活似乎没有改变，但是当儿子熟练的穿好衣服、煮鸡蛋、坐车、下车的时候，我们看到了父亲的影子；当儿子在海洋馆认真的拖地的时候，我们看到了父亲的影子；当儿子在水里游泳，抱住那只大海龟的时候，我们更看到了父亲的一颗心啊！

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风(摄影)、奚仲文(美术)、久石让(作曲)、张叔平(剪辑)等人。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍?

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢?

今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。